VERÃO

 Para além da praia, de uma liberdade que não havia durante o resto do ano, o Verão significava "festas de garagem" - num espaço disponibilizado, garagem ou não, um gira-discos portátil, alguns discos e uma tarde de dança. Era assim no início dos anos 70. Recordávamos êxitos passados, também eles a recordar outros verões, como este tema famosíssimo, 1961, de Chubby Checker que se perpetuou:

  Come on! Let's twist again

  Like we did last summer

  Let's twist again

  Like we did last year

  Poucos se recordarão ainda da Radio Monte Carlo, que transmitia em francês, e que, durante anos, às 21 horas em ponto, tocava um outro êxito já com muitos anos nessa época - The Platters, Only you.

  Que este Verão seja mais um que fique para recordar.

  Divirtam-se!

THE BEATLES

  Editado a 22 de março de 1963, Please, please me, foi o primeiro álbum dos Beatles editado no Reino Unido. Dele fazem parte oito canções de John Lennon e Paul McCartney, algumas das quais se tornaramm grandes sucessos - Please, please me, Love me do, Do you want to know aq secret.

 e canções de outros compositores, entre elas Twist and shout.

UM ENCONTRO COM THE BEATLES

  A expectativa era grande. Não tínhamos revelado ao 11º ano tudo o que iria, ou poderia, acontecer. Sabiam que os Beatles os esperavam e que o colecionador, Victor Coutinho, iria guiar a visita.

 

  Um fantástico comunicador, um conhecedor como poucos da obra da banda, um orgulhoso colecionador que começou, acidentalmente, com dois discos que lhe foram oferecidos, conduziu-nos na que é a primeira exposição sobre a banda realizada em Portugal, 46 anos depois de se terem separado.

  A turma foi a primeira a ser guiada nesta exposição - um acontecimento para contar aos netos...

  

  Durante mais de uma hora, fomos ouvindo história, factos, nomes, vendo discos raros, absorvendo tudo o que nos era dito, todo aquele entusiasmo que só o Victor consegue transmitir.

 

  A fotografia de todos, bem, quase todos, junto desta fotografia mítica da banda foi uma das recordações que trouxemos.

  E quem serão estes três da capa do  Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band?

 

 A foto final e um enorme agradecimento a Victor Coutinho.

  Ontem, aparecemos no Jornal das 8, na TVI...
  Uma exposição a não perder. 
  Todas as fotografias podem ser vistas aqui.

  A reportagem da Rádio Alto Minho

  

NESTE DIA

   De noite
  ouvi barulho
  na cozinha.

  Levantei-me.

  Fui ver.

  A mãe passava a ferro
  os calções que eu devia
  levar à escola.

  Sentada, mal podia
  com o ferro. Longe
  um galo nos dizia "o dia aí vai".

  Esfrego os olhos estremunhado.

  E a mãe:

  - O que é, filho? Cuidado
  não acordes o pai.

Mário Castrim

ABRIL 13

 O Movimento Nacional Feminino e o jornal O Século organizaram O Grande Concurso Ié-Ié a favor das Forças Armadas no Ultramar. A final realizou-se no Monumental, no dia 30 de abril de 1966, depois de meses de eliminatórias.

  O conjunto Os Sheiks, vencedores da 7ª eliminatória, nõ puderam estar presentes na final, o que deu lugar a comunicado e reposta por parte do Movimento Nacional Feminino. 

 A final foi acidentada, uma vez que nem toda a assistência concordou com a votação do júri, tendo sido ganha pelos Claves.

   

  Não houve nova edição...

ABRIL 12

 Criado em 1933, por António Ferro, o Secretariado de Propraganda Nacional (SPN), em 1945, passou a chamar-se Secretariado Nacional de Informação (SNI), agência de propaganda do país, durante o Estado Novo. Responsáveis pela criação das Pousadas, do concurso das aldeias mais portuguesas

  

do bom clima português e da promoção turística, como se pode constatar neste cartaz em inglês, com recurso a um jogo de palavras.

 Dentro dessa promoção, instituiu-se a campanha Abril em Portugal, com uma campanha de boas-vindas a todos os turistas, a RTP a cobrir a chegada ao aeroporto e ao terminal dos cruzeiros e a entrega de pequenas lembranças, logo no início do mês de abril.
  Raul Ferrão e José Galhardo tinham escrito, nos anos 30, a canção Coimbra que, Amália vai interpretar, em 1947, no filme Capas Negras, passando a fazer parte do seu reportório.

  
 Torna-se, assim, uma canção conhecida mundialmente, primeiro traduzida em francês - Avril au Portugal - seguida de interpretações em várias línguas e por artistas como Bing Crosby e Loius Armstrong, a cereja no topo do bolo, o tema de toda a campanha do SNI.

 É sem qualquer dúvida a canção portuguesa mais conhecida e mais tocada.

JESUS CHRIST SUPERSTAR

  Andrew Llloyd Webber e Tim Rice, em 1970,  editaram uma das mais famosas óperas rock de sempre. 

 Na Broadway, Jesus Christ Superstar estreia-se no ano seguinte e, pouco depois em Londres, onde se vai manter durante anos e anos. Norman Jewison vai realizar, dois anos depois, o filme com o mesmo nome que retrata a semana que Cristo viveu antes da Crucificação.

  A presentamos algumas passagens do filme - o encontro com Herodes, o Jardim das Oliveiras, A Última Ceia e Judas.

CARMEN

  Em 1875, no dia 3 de março, estreava-se, em Paris, a ópera Carmen, de Georges Bizet.

 El toreador e Habanera devem ser os trechos mais conhecidos desta obra. Foram utilizados, e continuam a sê-lo, em desenhos animados, neste caso, Disney, e na publicidade.

  Disfrutem desta boa música e deste humor. Procurem outros excertos .

RHAPSODY IN BLUE

  Há peças musicais que são logo reconhecidas quando as primeiras notas são ouvidas. Rhapsody in blue é uma delas. 

  George Gershwin estreou a sua obra-prima no dia 12 de fevereiro de 19124 no Aeolian Hall, em Nova Iorque, com John Philip Sousa e Sergei Rachmaninov na assistência.

Cartaz original do concerto

 Paul Whiteman, depois de assistir a um concerto em que se misturava a música clássica com o jazz, pediu a Gershwin que compusesse uma peça para um all-jazz concert, a ter lugar em fevereiro.  A princípio, o compositor recusou por o prazo ser muito curto, mas, a 7 de janeiro, começou a compor a obra para dois pianos, com o título American Rhapsody. Ira Gershwin, irmão de George, sugere, depois de uma visita a uma galeria de arte, a alteração do nome da peça para Rhapsody in blue.

 Acabada a composição, Ferde Grofé foi encarregado da orquestração, que terminou apenas oito dias antes da estreia.

  Num dos ensaios, o clarinetista Gorman Ross decide fazer uma "gracinha" e tocar as primeiras notas em glissando. O que começou por ser uma brincadeira tornou-se num caso sério de sucesso, aliado a toda a magistralidade da obra.

  A orquestra de Paul Whiteman, até final de 1927, tocou Rhapsody in blue 84 vezes e vendeu milhões de discos.

  Walt Disney, em Fantasy 2000, apresentou assim a obra:

SCHUBERT

  Franz Schubert viveu apenas 32 anos, mas deixou-nos este Impromptu Op.90 nº 3 em Si maior,

 uma Ave Maria,

Serenade,

sinfonias, sonatas, canções, uma missa, ópera, marchas militares, (o que nos levou até esta surpresa)

 No dia do seu aniversário, ouçam-no.

AMORES DE ESTUDANTE

 Médico dermatologista, o primeiro em Portugal, percursor da educação sexual nas escolas, nasceu em 24 de fevereiro de 1915.  Não ficou conhecido por nada do que até aqui foi escrito. Na verdade, o seu nome é desconhecido da maior parte das pessoas - Aureliano da Fonseca - mas, se ouvirem esta música, os mais velhos, reconhecem-na imediatamente.

  Em 1937, propondo-se reactivar o Orfeão Universitário do Porto. criou. com Paulo Pombo de Carvalho, o hino da academia, Amores de estudante, que, durante gerações, até hoje, faz cantar e emocionar toda uma academia.  (Podem consultar aqui a letra.)
  Morreu no domingo passado, dia 17, aos 100 anos, sempre ativo, pelo que gostava de dizer: Uma coisa é caminharmos na vida porque gostamos, outra é porque somos obrigados.
  Como dermatologista, afirmava: As mulheres duvidam do que os homens dizem mas acreditam em tudo o que a cosmética diz.

DON SEBASTIEN, ROI DE PORTUGAL

                                       

 O Desejado, o Encoberto, o que levou o reino ao desastre de Alcácer Quibir e ao interregno da independência, D. Sebastião, nasceu a 20 de janeiro de 1554. O mito do seu desaparecimento percorreu séculos, sendo tema de livros, peças de teatro, filmes e de uma ópera, de que aqui reproduzimos um excerto.

 Donizetti, a partir de um libreto de Eugène Scribe, baseado numa peça de Paul Foucher, compôs a ópera Dom Sebastien, roi de Portugal, com estreia a 9 de novembro de 1838.

  Ainda hoje, há quem espere por um D. Sebastião qualquer que irá resolver todos os problemas, mas, como diz Manuel Alegre, É preciso enterrar el-rei Sebastião.

  Abaixo el-rei Sebastião

  É preciso enterrar el-rei Sebastião
  é preciso dizer a toda a gente
  que o Desejado já não pode vir.
  É preciso quebrar na ideia e na canção
  a guitarra fantástica e doente
  que alguém trouxe de Alcácer Quibir.

  Eu digo que está morto.
  Deixai em paz el-rei Sebastião
  deixai-o no desastre e na loucura.
  Sem precisarmos de sair o porto
  temos aqui à mão
  a terra da aventura.

  Vós que trazeis por dentro
  de cada gesto
  uma cansada humilhação
  deixai falar na vossa voz a voz do vento
  cantai em tom de grito e de protesto
  matai dentro de vós el-rei Sebastião.

  Quem vai tocar a rebate
  os sinos de Portugal?
  Poeta: é tempo de um punhal
  por dentro da canção.
  Que é preciso bater em quem nos bate
  é preciso enterrar el-rei Sebastião.                         

LUÍSA TODI

Pintura de Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun

  Luísa Rosa de Aguiar, nasceu em Setúbal, no dia 9 de janeiro de 1753, Luísa Todi, por casamento com o violinista Francesco Saverio Todi.

  Filha de um professor de música e instrumentista, pelo impulso dado pelo marido, tornou-se a mais famosa cantora lírica portuguesa e uma das mais famosas da Europa da sua época. Começou a sua carreira aos catorze anos, mas a partida, em 1777, para Londres, e depois para toda a Europa, deu-lhe a dimensão internacional que caracterizou a sua carreira.

  Convidada para a corte russa, entre 1784 e 1788, Luísa Todi foi admirada por Catarina II, a Grande, imperatriz iluminista que se correspondia com Voltaire, Diderot e Montesquieu,  que a nomeou professora de canto da princesa real, presenteando-a com jóias valiosas. Em reconhecimento, os Todi compõem a óprea Pollinia, dedicando-a à cazarina.

  De 1787 a 1789 viveru na corte de Frederico Guilherme II da Prússia, que, também, a acumulou de presentes e honras.

  Sabe-se que cantou no batizado de uma das filhas do rei D. João VII, necessitando de uma autorização especial, pois, ao contrário do resto da Europa, em Portugal, as mulheres ainda não podiam cantar em público...

  De regresso a Portugal, fica a viver no Porto, onde lhe morre o marido e começa a perder a visão. Em 1809, aquando do desastre da Ponte das Barcas, perde todas as suas jóias.

  Morre pobre e cega, em Lisboa, a 1 de outubro de 1833

 

IN MEMORIAM

  Pierre Boulez, compositor, maestro e pianista, nascido a 29 de março de 1925, morreu, ontem, em Baden-Baden.

   Como homenagem, vamos vê-lo a dirigir a orquestra de Berlim, com Daniel Barenboim ao piano, no Concerto nº 2 de Liszt, no seu 90º aniversário.

AVE MARIA

 A gravação é de 2003, Bono não tem voz, mas a intenção é boa, devemos começar um ano com um alerta e um desejo de mudança. Pavarotti canta muito bem e Ave Maria é sempre uma boa escolha. Legendas em italiano e o original em inglês para ajudar.

 Faça-se luz em algumas mentes!

Ave Maria
Where is the justice in this world?
The wicked make so much noise, mother
The righteous stay oddly still
With no wisdom, all of the riches in the world leave us poor tonight

And strength is not without humility
It's weakness, an untreatable disease
And war is always the choice
Of the chosen who will not have to fight

2016

  Uma das tradições anuais é o Concerto de Ano Novo da Filarmónica de Viena. Nesse Concerto, manda também a tradição, que a última peça tocada seja a Marcha Radetzky, composta por Johann Strauss em 1848. Ainda segundo a tradição, quando os oficiais austríacos ouviram a marcha pela primeira vez bateram palmas e os pés ao ritmo da música, o que se verifica, ainda hoje, sempre que é tocada.

  Em 2005, o Concerto não terminou com esta Marcha como forma de pesar pelas vítimas do tsunami que tinha ocorrido dias antes.

  A Marcha foi dedicada por Strauss ao Conde Radetzky, Johann Josef Wenzel Anton Franz Karl (1766 - 1858), que serviu o exército até à sua morte, em Milão.

  

 

 Que o Novo Ano vos traga a alegria, o movimento e o entusiasmo transmitido por esta Marcha.

  Um excelente 2016 para todos.

AULD-LANG-SYNE

  Logo, ao bater das doze badaladas, em muitos lugares ouvir-se-á a canção escocesa Auld-lang-syne (Pelos bons, velhos tempos).

 Quando o poeta romântico escocês Robert Burns (1759-1796) recolheu os versos de uma antiga canção, postumamente publicada em 1796, não imaginava no sucesso em que a canção se iria tornar.

   Apresentamo-la numa versão de Rod Stewart gravada ao vivo.

Should old acquaintance be forgot,
and never brought to mind ?
Should old acquaintance be forgot,
and old lang syne ?

CHORUS:
For auld lang syne, my dear,
for auld lang syne,
we'll take a cup of kindness yet,
for auld lang syne.
And surely youll buy your pint cup !
and surely Ill buy mine !
And we'll take a cup o kindness yet,
for auld lang syne.

PABLO CASALS

 Pablo Casals foi, é, considerado um dos maiores violoncelista de sempre. Nasceu na Catalunha, em 1876, no dia 29 de dezembro.

   Com uma longa carreira plena de sucessos, Casals tocou, no início da sua carreira, para a Rainha Vitória e para Roosevelt. Em 1906, inicia a colaboração com a violoncelista portuguesa Guilhermina Suggia, que não se limitou ao plano profissional.

   A sua oposição ao regime de Franco levou-o a exilar-se e a não tocar em países que apoiavam o regime de Espanha. A única exceção ocorreu quando tocou, em 1961, na Casa Branca, a convite de John F. Kennedy, que muito admirava. 

  A sua campanha pela liberdade leva-o a escrever Um Himo para as Nações Unidas, em 1971. Na apresentação da peça, é condecorado pelas Nações Unidas pela sua luta pela paz e pela liberdade. Nessa sessão profere o célebre discurso Sou Catalão.

   Em Jerusalém, em 1973, ano da sua morte, dirige a Orquestra Sinfónica, no que será o seu último concerto, aos 96 anos.

  A violoncelista Madalena Sá e Costa foi sua aluna em cursos de verão, tendo estes dois artistas convivido, através do pai da violoncelista e de Guilhermina Suggia.

 

PIAF

  Quando a canção francesa liderava os top mundiais, Edith Piaf era uma dessas estrelas. Toda a sua carreira e vida pessoal foram cheias de infortúnios, desastres e tristeza, a maior das quais, a morte do boxeur Marcel Cerdan, num desastre de avião, nos Açores, em 1949, para quem escreveu este Hymne à l'amour.

Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier
Tant qu'l'amour inond'ra mes matins
Tant que mon corps frémira sous tes mains
Peu m'importe les problèmes
Mon amour puisque tu m'aimes (...)

  La vie en rose, escrita uns anos antes, celebrava a alegria de viver, o amor e  era uma homenagem aos que tinham sofrido com a Guerra.

Quand il me prend dans ses bras
Il me parle tout bas,
Je vois la vie en rose.
Il me dit des mots d'amour,
Des mots de tous les jours,
Et ça me fait quelque chose. (...)

  Non, je ne regrette rien foi outro dos grande sucessos na voz de Edith Piaf. Dedicada à Legião Estrangeira Francesa, que na altura lutava na Argélia, a canção tornou-se quase o seu hino.

(...)
Non... Rien de rien...
Non... Je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait,
Ni le mal - tout ça m'est bien égal! (...)

 

 Edith Piaf faria, hoje, 100 anos.

GÉNIOS

 Compor nove sinfonias, cinco concertos para piano, um concerto para violino, trinta e duas sonatas para piano, dezasseis quartetos de cordas, uma Missa solemnis  e a ópera Fidélio, quando se fica surdo aos 26 anos, é de génio.

 Desconhece-se a data nascimento de Ludwig van Beethoven, mas sabe-se que foi batizado em Bona, no dia 17 de dezembro de 1770. Aos 21 anos, foi viver para Viena, onde estudou composição com Haydn e se tornou um virtuoso  no piano. Os seus concertos para piano e as suas sonatas disso são prova. Podemos aqui ouvir o Allegro do Concerto para piano e orquestra nº 5 - Imperador.

 Uma outra grande influência, principalmente no início da sua carreira foi Mozart, outro dos chamados compositores do classicismo vienense.

 Sete anos depois do nascimento de Beethoven, nascia outro génio, com uma vida recheadíssima de sucessos em áreas muito diferentes, o químico Humphry Davy.